Citizen Erased - Intensywny grunge z melancholijnym refrenem

“Citizen Erased”, utwór grupy Muse z albumu “Origin of Symmetry” wydanego w 2001 roku, jest przykładem intensywnego grange’a, który stopniowo przechodzi w melancholijny, prawie majestatyczny refren. Ta dynamiczna zmiana nastrojów i tekstowa refleksja nad alienacją w społeczeństwie czynią “Citizen Erased” niezapomnianą perełką w dyskografii brytyjskiego trio.

Muse, założone w 1994 roku przez Matta Bellamy’ego (wokalista, gitara), Chrisa Wolstena (bas) i Dominica Howarda (perkusja), zyskało popularność dzięki eksperymentalnemu podejściu do rocka alternatywnego. Ich muzyka łączyła elementy progresywnego rocka, grunge’u, a także elektroniki, tworząc unikalny, dynamiczny dźwięk.

“Citizen Erased” jest idealnym przykładem tej fuzji stylów. Utwór rozpoczyna się od agresywnej gitarowej riffu, który wspiera intensywna sekcja rytmiczna. Bellamy’ego wokal w tym fragmencie jest pełen gniewu i frustracji, wyrażając poczucie bycia wyobcowanym, samotnym w tłumie: “I don’t belong, I’m just a ghost” (“Nie należę, jestem tylko duchem”).

Następnie utwór przechodzi w dynamiczny refren. Gitara ustępuje miejsca potężnej melodii wokalu Bellamy’ego, który śpiewa o potrzebie znalezienia swojego miejsca w świecie: “There’s a part of me that wants to stay awake / And there’s a part of me that wants to erase”. Refren staje się momentem przełamania - gniew ustępuje miejsca tęsknocie i pragnieniu zrozumienia.

Muzyczna struktura “Citizen Erased” jest złożona, pełna zmian tempa i intensywności. Utwór zawiera również efektowne partie solowe gitary Bellamy’ego, które dodają utworowi rockowego charakteru.

Warto wspomnieć o tekstach piosenki. “Citizen Erased” to nie tylko utwór o alienacji, ale także refleksja nad naturą ludzkiej egzystencji, o poszukiwaniu celu w życiu. Bellamy śpiewa o pragnieniu znalezienia sensu w świecie pełnym chaosu i niepewności.

Album “Origin of Symmetry”, z którego pochodzi “Citizen Erased”, był przełomowym dziełem Muse. Udowodnił, że zespół potrafi tworzyć złożone, eksperymentalne utwory, które jednocześnie są chwytliwe i emocjonalne. “Citizen Erased” stał się jednym z najpopularniejszych utworów Muse, często granym na koncertach i cenionym przez fanów za swój unikalny charakter.

Wpływ “Citizen Erased” na scenę muzyczną:

Utwór “Citizen Erased” odegrał ważną rolę w rozwoju rocka alternatywnego. Jego dynamiczna struktura, intensywne emocje i oryginalna fuzja stylów zainspirowały wielu innych artystów. “Citizen Erased” stał się również hymnem dla ludzi młodych, którzy zmagali się z poczuciem alienacji i poszukiwaniem swojego miejsca w świecie.

Podsumowanie:

“Citizen Erased” to nie tylko świetny utwór rockowy, ale także głęboka refleksja nad ludzką egzystencją. Jest przykładem tego, jak muzyka może wyrażać złożone emocje i pomagać nam zrozumieć świat wokół nas.

Tabela porównująca “Citizen Erased” z innymi utworami Muse:

Utwór	Album	Rok wydania	Styl	Tematyka tekstów
Citizen Erased	Origin of Symmetry	2001	Grunge/Progresywny Rock	Alienacja, poszukiwanie sensu życia
Supermassive Black Hole	Black Holes and Revelations	2006	Space Rock	Miłość, obsesja
Starlight	A Black Holes and Revelations	2006	Rock alternatywny	Nadzieja, marzenia

“Citizen Erased” Muse to utwór, który z pewnością pozostanie w pamięci słuchaczy na długo. Jest to dowód na talent i kreatywność brytyjskiego trio, które potrafi tworzyć muzykę zarówno energetyczną jak i refleksyjną.